"

L'atelier complet des auteurs

Écris ton
histoire.
On s'occupe
du reste.

Timer, planificateur, fiches personnages, timeline, glossaire, analyseur, générateurs IA et conseils d'experts — tout ce dont un auteur a vraiment besoin.

Commencer à écrire Mon univers

0

mots cette semaine

0

sessions d'écriture

0

personnages créés

Je m'appelle Matteo de Bruijne, j'ai 16 ans. J'ai découvert l'écriture et l'impact qu'elle peut avoir, et cela m'a donné envie de partager cette passion. Mon ambition est d'aider les jeunes et les débutants à progresser. Si une seule personne trouve ici l'élan d'écrire à son tour, alors mon objectif est atteint.

Inkwell

« Écrire, c'est partir en voyage sans savoir où on va. »

L'endroit où les histoires naissent

⏱

Timer & chapitres

Sessions chronométrées + planificateur

◎

Outils d'écriture

Répétitions, noms, style

◈

Analyser

Stats, ton, personnages

↯

Continuer (IA)

Suite, passé, dialogue, lieu

◇

Mon univers

Persos, timeline, glossaire

✦

Progression

Défis, journal, avancement

Minuteur de session

Lance un timer, écris sans te distraire. Tes mots sont comptés en temps réel.

15:00

Prêt

0

mots écrits cette session

Planificateur de chapitres

Glisse les chapitres pour les réorganiser. Clique sur la poignée ≡ et déplace.

0 chapitre(s) terminé(s)

« Un chapitre à la fois. Une page à la fois. Un mot à la fois. »

— Stephen King

Détecteur de répétitions

Colle ton texte — les mots répétés sont surlignés automatiquement.

Ton texte

Générateur de noms

Génère des prénoms, noms de famille ou lieux selon le genre de ton histoire.

Univers

Type

Améliorateur de style (IA)

Colle un passage — Claude le réécrit selon l'objectif que tu choisis.

Ton texte

Objectif

Versions proposées

Générateur de synopsis (IA)

Décris ton histoire en quelques phrases — Claude rédige un synopsis professionnel.

Titre (optionnel)

Résumé de ton histoire

Destinataire

Synopsis généré

Vérificateur de cohérence (IA)

Colle ton texte, un chapitre ou plusieurs passages — Claude détecte les incohérences internes : descriptions qui changent, distances impossibles, détails contradictoires.

Ton texte

Contexte supplémentaire (optionnel)

Analyse de cohérence

Ton texte

0 mots · 0 caractères

◎

Colle ton texte à gauche et clique sur "Analyser".

Colle la fin de ta scène, Claude écrit la suite.

Nomme un personnage, Claude invente son passé.

Décris la situation, Claude écrit le dialogue.

Nomme un lieu, Claude le décrit en prose littéraire.

Ajouter un personnage

Nom

Rôle

Âge

Apparence

Traits de caractère

Désir profond

Peur principale

Description courte

« Les personnages naissent deux fois — une fois dans ton imagination, une fois sur la page. »

Ajoute les événements importants de ton histoire dans l'ordre chronologique.

Ajouter un événement

Note tous les détails importants à ne jamais oublier — couleur des yeux, détails de décor, noms cités.

Ajouter une note

Catégorie

Détail

Référence (chapitre, scène)

Tes mots inventés, termes spéciaux, langues, systèmes de magie — tout le vocabulaire de ton univers.

Ajouter un terme

Terme / mot

Définition

● Sauvegardé

0

Mots

0

Caractères

0

Pages

0

Min lecture

Analyse de structure

Sélectionne un passage dans ton texte puis clique sur "Structure".

📝 Comment utiliser :

1. Sélectionne un passage dans ton manuscrit

2. Clique sur le bouton ◈ Structure

3. Claude analyse et propose une restructuration

Objectif : mots

Mots écrits — 30 derniers jours

Mes badges

Avancement du roman / nouvelle

Mots objectif total

Mots écrits à ce jour

0% — mots restants

Idée et structure de base5%

Premier chapitre écrit10%

Premier quart du brouillon25%

Mi-parcours — le mur du milieu50%

Trois quarts du brouillon75%

Premier brouillon terminé !100%

Journal d'écriture

Nouvelle entrée

Mots écrits aujourd'hui

Durée (min)

Note sur la session

Guide complet

Écrire son
roman ou sa nouvelle.

Étapes, techniques, erreurs à éviter et habitudes des grands auteurs.

Ces conseils ne viennent pas de moi — je suis Matteo, j'ai 16 ans et je n'ai pas encore publié de livre. Chaque conseil est tiré d'ouvrages de référence écrits par de grands auteurs. Les sources sont indiquées sous chaque point.

De l'idée au manuscrit

Les 8 étapes pour écrire un roman

Ces étapes sont une boussole, pas une prison.

1

Trouver et valider l'idée

Une idée mérite un roman si elle t'obsède encore une semaine après. Pour une nouvelle : une seule idée forte, un seul personnage, une seule situation. Pour un roman : plusieurs fils narratifs.

Exercice : résume ton histoire en une phrase de moins de 20 mots. Si tu n'y arrives pas, affine l'idée d'abord.

Bird by Bird — Anne Lamott (1994)

2

Créer ses personnages principaux

Un bon personnage veut quelque chose, rencontre des obstacles, et change. Ces trois éléments sont le moteur de tout récit. Tu dois connaître son désir profond, sa peur principale, et une contradiction en lui.

À faire : écris une scène de ton personnage avant que l'histoire commence. Tu ne la publieras jamais, mais elle t'apprendra qui il est vraiment.

Story — Robert McKee (1997)

3

Construire la structure narrative

La structure en 3 actes est la plus utilisée : setup → confrontation → résolution. Connais ta scène finale avant de commencer à écrire.

Conseil : connais ta scène finale avant d'écrire la première. Écrire vers un point d'arrivée connu évite de se perdre.

Story — Robert McKee (1997)

4

Planifier (ou ne pas planifier)

Architectes (planifient tout) vs jardiniers (découvrent en écrivant). Les deux fonctionnent. Note 5 à 10 scènes-clés — pas l'ordre, pas les détails, juste les moments qui t'excitent.

Mini-plan : 5 à 10 scènes-clés que tu veux absolument écrire. Ce sont tes balises quand tu te perds.

Sur l'écriture — Stephen King (2000)

5

Écrire le premier brouillon

Un seul objectif : exister. Il ne doit pas être bon. Il doit être écrit. N'attends pas l'inspiration — elle vient en écrivant, rarement avant.

Technique : fixe-toi un objectif quotidien. 200 mots par jour = un roman en un an. La régularité bat l'intensité sporadique.

Sur l'écriture — Stephen King (2000)

6

Laisser reposer

Après le premier brouillon, ne le relis pas immédiatement. Quelques jours pour une nouvelle, quelques semaines pour un roman. Cette distance est indispensable pour relire avec un regard neuf.

Pourquoi : quand tu finis d'écrire, tu vois ce que tu voulais dire. Après le repos, tu vois ce que tu as réellement écrit.

Sur l'écriture — Stephen King (2000)

7

Réviser et réécrire

La réécriture est là où un texte devient bon. En plusieurs passes : structure → personnages → style → corrections. Ne révise pas tout en même temps.

Ordre : 1. L'histoire fonctionne ? 2. Les personnages sonnent juste ? 3. Chaque scène est nécessaire ? 4. Les phrases sont belles ? 5. Correction finale.

Self-Editing for Fiction Writers — Browne & King (1993)

8

Faire lire et lâcher prise

Fais lire à un lecteur honnête qui aime ton genre. Les retours feront parfois mal — c'est normal et utile. Et à un moment, accepte que le texte est terminé.

À retenir : écoute surtout les endroits où le lecteur a été perdu ou ennuyé. Ça, c'est toujours un signal à prendre au sérieux.

Bird by Bird — Anne Lamott (1994)

Maîtriser son art

Techniques essentielles

Les outils concrets pour rendre tes textes vivants et inoubliables.

« Montre, ne dis pas. »

— Règle d'or du storytelling

◎

Montrer plutôt que dire

Au lieu d'"elle était en colère", montre-le dans ses gestes, ses mots, son corps.

À éviter : "Elle était furieuse."
À préférer : "Elle reposa la tasse trop fort. Le café déborda. Elle ne le nettoya pas."

Writing Fiction — Janet Burroway (1982)

◈

Le rythme des phrases

Phrases courtes = tension. Phrases longues = profondeur. Varie toujours — la monotonie endort.

Action : phrases courtes, verbes forts.
Contemplation : phrases longues, descriptions sensorielles.

The Elements of Style — Strunk & White (1959)

↯

Le point de vue narratif

1ère personne (je) : intimité maximale.
3ème personne limitée : le plus utilisé aujourd'hui.
3ème omnisciente : puissant mais délicat.

The Art of Fiction — John Gardner (1983)

✦

Les dialogues

Chaque réplique doit faire deux choses : avancer l'intrigue ET révéler le personnage.

Chaque perso parle différemment.
Ce qui n'est pas dit est souvent plus fort.
Évite les adverbes dans les incises.

Self-Editing for Fiction Writers — Browne & King (1993)

◇

L'incipit

La première phrase doit créer une question dans l'esprit du lecteur. Travaille-la en dernier.

"Longtemps, je me suis couché de bonne heure." (Proust)
"Aujourd'hui, maman est morte." (Camus)

The Art of Fiction — John Gardner (1983)

◉

La tension narrative

Pose des questions tôt, réponds-y tard.
Mets des obstacles entre le perso et son but.
Termine les chapitres sur une ouverture.
Laisse le lecteur en savoir plus (ou moins) que le perso.

Story — Robert McKee (1997)

Apprendre des pièges

Lire est la moitié du travail d'auteur. Un auteur qui ne lit pas = un musicien qui n'écoute jamais de musique.

Sur l'écriture — Stephen King (2000)

Ce que font les vrais auteurs

Habitudes des auteurs qui finissent

Finir un roman, c'est une question d'habitudes, pas de talent.

①

Écrire tous les jours

Stephen King : 2000 mots par jour. Roald Dahl : 10h-12h dans une cabane, sans exception.

15 minutes par jour vaut mieux que 4h le dimanche.
Même heure, même endroit — le cerveau aime les rituels.

Daily Rituals — Mason Currey (2013)

②

Lire activement

Lire en se demandant comment c'est fait, pourquoi ça marche.

Lis dans ton genre et en dehors.
Relis les passages qui t'ont touché — analyse pourquoi.

Sur l'écriture — Stephen King (2000)

③

Tenir un carnet d'idées

Les idées surgissent n'importe où. Sans carnet, elles disparaissent.

Note tout, même les idées bêtes.
Relis régulièrement — des connexions apparaissent.

Bird by Bird — Anne Lamott (1994)

④

Protéger son temps

Les distractions sont l'ennemi numéro un. Ton temps d'écriture est sacré.

Coupe internet pendant le brouillon.
Apps utiles : Cold Turkey, Freedom, Forest.

The War of Art — Steven Pressfield (2002)

⑤

Observer les gens

Les meilleurs personnages sont distillés de personnes réelles. Un tic, une façon de marcher, une contradiction.

Écoute des bouts de conversations.
Demande-toi pourquoi les gens font ce qu'ils font.

Bird by Bird — Anne Lamott (1994)

⑥

Accepter l'imperfection

"Je peux réparer un mauvais texte. Je ne peux pas réparer une page vierge." — Nora Roberts.

Le brouillon est de la matière brute.
Le courage d'auteur, c'est écrire malgré le doute.

The War of Art — Steven Pressfield (2002)

Avant de commencer

Ma checklist de départ

Coche chaque étape accomplie. Checklist inspirée de Sur l'écriture (Stephen King), Story (Robert McKee) et Bird by Bird (Anne Lamott).

Idée résumée en une phrase de moins de 20 mots

Si tu n'y arrives pas, affine l'idée d'abord.

Personnage principal : désir + peur + contradiction

Les trois éléments indispensables.

Scène d'ouverture et scène finale connues

Tout ce qui est entre peut encore changer.

5 scènes-clés notées

Tes balises quand tu te sens perdu.

Point de vue narratif choisi

Changer en cours de route demande de tout réécrire.

3 livres lus dans mon genre

Pour connaître les codes et trouver ta voix.

Objectif quotidien de mots défini

Réaliste et atteignable vaut tout.

Promis de finir le brouillon avant de juger

L'engagement le plus important de tous.

0 / 8

Commence à cocher les étapes franchies.

Guide complet

Écrire son
roman ou sa nouvelle.

Étapes, techniques, erreurs à éviter et habitudes des grands auteurs.

Ces conseils ne viennent pas de moi — je suis Matteo, j'ai 16 ans et je n'ai pas encore publié de livre. Chaque conseil est tiré d'ouvrages de référence écrits par de grands auteurs. Les sources sont indiquées sous chaque point.

De l'idée au manuscrit

Les 8 étapes pour écrire un roman

Ces étapes sont une boussole, pas une prison.

1

Trouver et valider l'idée

Une idée mérite un roman si elle t'obsède encore une semaine après. Pour une nouvelle : une seule idée forte, un seul personnage, une seule situation. Pour un roman : plusieurs fils narratifs.

Exercice : résume ton histoire en une phrase de moins de 20 mots. Si tu n'y arrives pas, affine l'idée d'abord.

Bird by Bird — Anne Lamott (1994)

2

Connaître ton personnage principal

Avant d'écrire une ligne, sais-tu ce que ton personnage veut désespérément, ce qu'il craint par-dessus tout, et quelle contradiction le définit ?

Story — Robert McKee (1997)

3

Construire la structure

Note l'acte 1 (mise en place), l'acte 2 (confrontation et montée des enjeux), l'acte 3 (résolution). Même les romans les plus libres suivent une logique narrative.

Save the Cat! Writes a Novel — Jessica Brody (2018)

4

Écrire le premier jet sans te juger

Le brouillon zéro est fait pour être mauvais. Écris jusqu'à la fin avant de corriger quoi que ce soit. "La première ébauche de tout est de la merde." — Hemingway.

On Writing — Stephen King (2000)

5

Laisser reposer

Après le premier jet, attends au moins une semaine avant de relire. La distance te permet de voir ton texte comme un lecteur, pas comme l'auteur.

On Writing — Stephen King (2000)

6

Réviser en profondeur

La révision, c'est 80% du travail. Coupe ce qui est superflu, renforce les scènes faibles, vérifies la cohérence des personnages et de la timeline.

The Elements of Style — Strunk & White (1959)

7

Faire lire à des bêta-lecteurs

Choisis des lecteurs honnêtes, pas des proches qui vont tout adorer. Donne-leur des questions précises : où t'es-tu ennuyé ? Quel personnage t'a semblé faux ?

Bird by Bird — Anne Lamott (1994)

8

Corriger et finaliser

Intègre les retours pertinents, fais une relecture ligne par ligne pour la langue, et décide quand c'est "assez bien". Un roman parfait n'existe pas — un roman terminé, si.

Writing Fiction — Janet Burroway (2019)

Savoir-faire littéraire

Techniques des grands auteurs

Des outils concrets pour améliorer chaque page.

✍

Montrer, pas raconter

Au lieu de "il était triste", montre : "il fixait sa tasse vide depuis vingt minutes". L'émotion doit transparaître à travers les actions et les détails sensoriels.

The Art of Fiction — John Gardner (1983)

⚡

Le rythme des phrases

Alterne phrases courtes et longues. Une phrase courte crée de l'impact. Une phrase plus longue, qui s'étire et se déploie, crée de la profondeur et un effet de contemplation.

The Elements of Style — Strunk & White (1959)

🎭

Le dialogue actif

Chaque réplique doit faire avancer l'action ou révéler le caractère. Évite les dialogues d'exposition ("comme tu le sais, Marc..."). Les personnages parlent souvent à côté de ce qu'ils veulent vraiment dire.

Story — Robert McKee (1997)

🔍

Le détail révélateur

Un seul détail précis et juste vaut mieux qu'une longue description. Choisis le détail qui dit tout : la veste élimée, la façon de tenir sa cigarette, le tic nerveux.

On Writing — Stephen King (2000)

🌊

La scène et le résumé

Alterne entre scènes détaillées (temps réel, dialogue, action) et résumés (sauts dans le temps, transitions). Les scènes montrent, les résumés relient.

Writing Fiction — Janet Burroway (2019)

🎯

Le début in medias res

Commence au milieu de l'action, pas avant. Le lecteur n'a pas besoin de tout comprendre immédiatement. La confusion contrôlée crée de l'intérêt.

The Art of Fiction — John Gardner (1983)

Pièges à éviter

Le "syndrome du milieu" frappe tous les auteurs. Le début est excitant, la fin est en vue, mais le milieu semble sans fin. La solution : connaître ta scène finale avant de commencer.

Save the Cat! — Jessica Brody (2018)

Discipline créative

Les habitudes des auteurs qui finissent leurs livres

Ce qui sépare ceux qui écrivent de ceux qui "vont écrire".

01

Écrire tous les jours, même peu

Stephen King écrit 2 000 mots par jour, 365 jours par an, y compris son anniversaire et Noël. Pas besoin de l'imiter, mais la régularité bat toujours l'intensité ponctuelle.

On Writing — Stephen King (2000)

02

Lire énormément

"Si tu n'as pas le temps de lire, tu n'as pas le temps (ni les outils) d'écrire." Un auteur qui ne lit pas, c'est un musicien qui n'écoute jamais de musique.

On Writing — Stephen King (2000)

03

Protéger son temps d'écriture

Traite tes sessions d'écriture comme des rendez-vous médicaux : tu ne les annules pas. Trouve ton heure (tôt le matin, tard le soir) et défends-la.

Bird by Bird — Anne Lamott (1994)

04

Tenir un carnet d'idées

Note tout : fragments de dialogue entendus dans la rue, images, titres, noms, rêves. Les meilleures idées arrivent n'importe quand et s'oublient vite.

Le Métier d'écrivain — Georges Simenon

05

Finir ce qu'on commence

Un roman inachevé n'apprend rien. Chaque livre terminé — même imparfait — te rend meilleur. Le premier roman est presque toujours un apprentissage, pas un chef-d'œuvre.

Writing Fiction — Janet Burroway (2019)

Avant de commencer

La checklist du projet

Coche chaque point avant de te lancer. Pas obligatoire — mais utile.

Idée résumée en une phrase de moins de 20 mots

Si tu n'y arrives pas, affine l'idée d'abord.

Personnage principal : désir + peur + contradiction

Les trois éléments indispensables.

Scène d'ouverture et scène finale connues

Tout ce qui est entre peut encore changer.

5 scènes-clés notées

Tes balises quand tu te sens perdu.

Point de vue narratif choisi

Changer en cours de route demande de tout réécrire.

3 livres lus dans mon genre

Pour connaître les codes et trouver ta voix.

Objectif quotidien de mots défini

Réaliste et atteignable vaut tout.

Promis de finir le brouillon avant de juger

L'engagement le plus important de tous.

0 / 8

Commence à cocher les étapes franchies.

Écris tonhistoire.On s'occupedu reste.

Timer & chapitres

Outils d'écriture

Analyser

Continuer (IA)

Mon univers

Progression

Timer & planificateur

Boîte à outils

Analyser mon texte

Continuer & enrichir

Mon univers

Ma progression

Inspiration

Écrire sonroman ou sa nouvelle.

Les 8 étapes pour écrire un roman

Trouver et valider l'idée

Créer ses personnages principaux

Construire la structure narrative

Planifier (ou ne pas planifier)

Écrire le premier brouillon

Laisser reposer

Réviser et réécrire

Faire lire et lâcher prise

Techniques essentielles

Montrer plutôt que dire

Le rythme des phrases

Le point de vue narratif

Les dialogues

L'incipit

La tension narrative

7 erreurs des auteurs débutants

L'erreur

La solution

L'erreur

La solution

L'erreur

La solution

L'erreur

La solution

L'erreur

La solution

L'erreur

La solution

L'erreur

La solution

Habitudes des auteurs qui finissent

Écrire tous les jours

Lire activement

Tenir un carnet d'idées

Protéger son temps

Observer les gens

Accepter l'imperfection

Ma checklist de départ

Idée résumée en une phrase de moins de 20 mots

Personnage principal : désir + peur + contradiction

Scène d'ouverture et scène finale connues

5 scènes-clés notées

Point de vue narratif choisi

3 livres lus dans mon genre

Objectif quotidien de mots défini

Promis de finir le brouillon avant de juger

Écrire sonroman ou sa nouvelle.

Les 8 étapes pour écrire un roman

Trouver et valider l'idée

Connaître ton personnage principal

Construire la structure

Écrire le premier jet sans te juger

Laisser reposer

Réviser en profondeur

Faire lire à des bêta-lecteurs

Corriger et finaliser

Techniques des grands auteurs

Montrer, pas raconter

Le rythme des phrases

Le dialogue actif

Le détail révélateur

La scène et le résumé

Le début in medias res

Les erreurs des débutants

Écris ton
histoire.
On s'occupe
du reste.

Écrire son
roman ou sa nouvelle.

Écrire son
roman ou sa nouvelle.